Agathe Sorlet, une illustratrice engagée pour les Femmes

Sur son compte Instagram, Agathe Sorlet partage avec près d’un million de personnes son art profondément féministe et engagé. Illustratrice passionnée, elle représente à travers ses dessins de femmes une véritable diversité de corps, d’amours, d’ethnies, d’histoires. Le point commun entre toutes ses créations : la femme avec un grand F qui reste la principale muse de son art. Rencontre avec l’artiste dans son atelier au cœur de Bordeaux. 

Agathe, tu nous reçois aujourd’hui dans ton atelier qui est situé dans ta maison. Pas trop difficile de concilier vie pro et perso sous le même toit ?

Disons que je fonctionne vraiment au coup de cœur. Mon histoire avec Bordeaux a commencé comme ça, sur un coup de tête et un coup de cœur lors d’un week-end. J’adore cette ville et le quartier des Chartrons, qui ressemble un peu à un petit village piéton. A la première visite de cette maison, je me suis dit que c’était là qu’on allait s’installer et là que j’avais envie d’avoir mon atelier. On a donc fait des travaux pour y créer mon espace atelier. 

Cet espace peut vivre indépendamment du reste de la maison, c’était très important pour moi car il n’y a qu’un seul endroit où je dessine : mon bureau. Je ne fais pas partie des gens qui arrivent à travailler n’importe où, dans leur lit… j’ai besoin d’un espace dédié pour m’aider à me concentrer, à m’instaurer une discipline. Quand je suis en phase de création, il n’y a pas une porte ouverte, personne ne rentre. Quand je m’y assois pour dessiner, plus rien d’autre n’existe en dehors de mon art. C’est un lieu unique que l’on a totalement repensé avec un architecte pour me permettre tout ça. Mais un lieu qui reste en harmonie d’un point de vue style, matériaux, couleurs… avec le reste de la maison.

Tu expliques souvent que le dessin t’accompagne depuis toute petite et qu’il est pour toi une manière de communiquer. Est-ce que les messages et ton dessin ont évolué au fil des années ? 

Que ce soit en tant qu’artiste comme en tant que femme, l’art m’a appris à mieux me connaître. Mon dessin est instinctif, émotionnel. Je ressens une émotion, ça me donne envie de dessiner, ça me démange. Alors je dessine. Et c’est seulement après que je prends conscience de ce que j’ai produit, de mes émotions, du message que je vais faire passer. Au fil des années, j’ai appris à prendre du recul, à avoir une vision plus large qui me permet d’être plus efficace mais aussi plus sereine. Je me sens plus armée contre la pression et les attentes, qu’elles viennent de moi-même ou de mon audience. Mes dessins comme les messages que je transmets évoluent donc oui. 

Une constante dans ton travail : les femmes. Que t’inspirent-elles ?

Je trouve une certaine beauté dans le dessin du corps d’une femme. J’aime la rondeur des traits quand je les dessine, la douceur qui en ressort. Dessiner tous ces corps de femmes sous toutes leurs coutures, des corps fiers, affirmés, décomplexés, c’est libérateur. Inconsciemment, cela m’a permis d’un point de vue personnel de m’épanouir, de mieux m’assumer.  Contrairement à ce que la société nous fait croire, je suis d’ailleurs plus épanouie dans ma vie de femme, de jeune maman et d’artiste à 30 ans que je ne l’étais dans ma vingtaine. 

Un regard malicieux, une morphologie particulière, une situation autour de moi… tout chez les femmes peut déclencher une émotion chez moi. Ce sont ces émotions, ces petits détails, qui vont guider par la suite mon dessin et donner naissance à une œuvre particulière.